Video rassegna concepita e prodotta da Beatrice Bulgari per In Between Art Film

A cura di Leonardo Bigazzi 

“D’una città non godi le sette o le settantasette meraviglie, ma la risposta che dà ad una tua domanda”. Italo Calvino, Le città invisibili

Nelle città si ritrovano, tradotte nello spazio, tutte le contrapposizioni politiche, sociali ed economiche del mondo contemporaneo. Ma quali sono le storie che una città è in grado di raccontare e come si può ripensare la nostra relazione con lo spazio urbano? La rassegna è un viaggio ideale in sette tappe tra luoghi reali e immaginari.
Un racconto in cui ciascuno può trovare il proprio inizio e dove, come nel libro di Calvino da cui prende il titolo, non vi è una gerarchia tra le varie parti. Le opere selezionate rivelano la capacità degli artisti di comprendere e rielaborare la semantica urbana immaginando visioni e proposte alternative che riflettono le rapide e radicali trasformazioni delle metropoli contemporanee. L’esplorazione di questa complessa stratificazione è restituita attraverso i desideri, le domande e le angosce con cui ci confrontiamo quotidianamente, nella speranza di ritrovare l’orientamento o, se non altro, di costruirci un rifugio.

Questa rassegna video vuole mostrare, attraverso il lavoro di nove artisti internazionali, quella magica sospensione di suono e di tempo che precede e accompagna le cerimonie e i riti sia laici che religiosi. Il silenzio, fisico e mentale, è la colonna sonora che guida tutte le opere presentate in questo progetto per il quale sono stati volutamente selezionati quei lavori che, pur con profondi significati politici e sociali, privilegiassero un approccio visivo esteticamente lirico e poetico. Gli artisti selezionati sono: Vanessa Beecroft, Mircea Cantor, Democracia, Regina Josè Galindo, Sigalit Landau, Masbedo, Hans Op de Beeck, Adrian Paci, Janis Rafa.

“Il silenzio non è uno stato di quiete, ma una tensione, quella di un gorgo in cui i suoni si avvitano attratti verso il fondo”. Erri de Luca

“We don’t even know how strong we are until we are forced to bring that hidden strength forward. In times of tragedy, of war, of necessity, people do amazing things. The human capacity for survival and renewal is awesome.” Isabel Allende

Questa rassegna di video, ideata da Beatrice Bulgari per In Between Art Film, a cura di Paola Ugolini, attraverso le opere video di sette artisti internazionali: Masbedo, Hiwa K., Santiago Sierra, Maria José Arjona, Regina José Galindo, Shadi Harouni, Mary Zygouri riflette il nostro presente, tragicamente lacerato da sanguinosi conflitti, odi razziali e faide religiose alimentate da interessi economici e geo-politici.

Hiwa K (Kurdistan, Sulaymanyya,1975) ha cominciato la sua carriera artistica nel suo paese natale come pittore figurativo.

L’idea di The Bell Project (2007.2015) Iraq-Italy è stata ispirata dal video “Nazhad” (realizzato nel 2007 in Kurdistan) che narra le vicende di un uomo curdo che per mestiere fonde residuati bellici per trasformarli in oggetti di uso comune che spedisce in tutto il mondo. Nazhad sa riconoscere da dove vengono i metalli, la loro provenienza e le parole di questo uomo semplice ci fanno riflettere sia su come la circolazione dei materiali crei una connessione continua tra luoghi diversi e, soprattutto, su come i conflitti militari contribuiscano agli scambi economici globali. Il video si compone di due parti di cui la seconda è stata girata nel 2015 interamente in Italia in una antica fonderia di Cremona specializzata nella realizzazione delle campane da Chiesa.

Santiago Sierra (Madrid, 1965) è un artista estremamente radicale che da quasi trent’anni realizza opere video e performances muovendovi sul terreno impervio della critica alle condizioni socio-politiche della contemporaneità. Scomodo messaggero della cupa verità del nostro tempo Sierra mette il dito nelle piaghe della società contemporanea denunciando lo sfruttamento del lavoro, la disuguaglianza e la discriminazione. La realtà entra sempre a pieno titolo nei suoi lavori creando un rapporto ambiguo fra opera e mondo come nel il video a 10 canali Palabra destruida (Destroyed word) (2010-2012) in cui Sierra mette in scena la distruzione fisica delle dieci lettere che costituiscono la parola Kapitalism. Ogni lettera, costruita con materiali diversi, è stata realizzata in un diverso luogo geografico per poi essere distrutta dando vita a dieci performances.

La guatemalteca Regina José Galindo (Città del Guatemala, 1974) usa il suo corpo, fragile e spesso nudo, per denunciare la violenza contro le donne e più in generale quella sociale, politica e culturale della società contemporanea. Nel video La Sombra (2017) presentato a Kassel in occasione di Documenta 14, ancora una volta, l’artista spezza la sua lancia a favore dell’oppressa condizione femminile, mettendo in scena se stessa che ansimante corre disperatamente mentre viene inseguita da un carro armato che le punta contro la canna del cannone. Questo video è anche una denuncia al mercato delle armi e ai paesi che le producono fra cui la Germania, sede di Documenta, che è al quinto posto nel mondo. Come dice l’artista “Non possiamo sfuggire all’orrore. L’orrore ci segue, è la nostra ombra”.

Anche l’artista colombiana Maria José Arjona (Bogotà, 1973) nel video Linea de Vida (2016) usa il suo corpo come strumento dinamico per riconnettere lo spettatore al mistero della natura e alla sua intrinseca forza. L’artista, muovendosi sinuosamente nell’angusto spazio orizzontale fra il pavimento e le mille bottiglie di vetro appese al soffitto con altrettanti fili di nylon, imprime a queste ultime un ritmico moto ondulatorio che ricorda visivamente quello del mare.

La performer greca Mary Zygouri (Atene,1973) nel video Venus of the Rags/In transit/ Eleusis (2014) ha utilizzato una delle più iconiche opere dell’Arte Povera: la Venere degli stracci di Michelangelo Pistoletto. Diversi episodi narrativi (Il risveglio della Dea, La santa ombra, Purificazione, Fuori con il profano) compongono questo surreale racconto per immagini girato a Elefsina (Eleusi), una città che rappresenta il tipico esempio di scellerata stratificazione urbana intensiva che stride con le rovine archeologiche del suo glorioso passato. La terra di Elefsina è un luogo di paradossi e di tradizioni in gran parte contraddittorie, da un lato c’è la grande eredità di un’arcaica sacralità dovuta al culto di Demetra e ai misteri Eleusini, dall’altro la distopia contemporanea di un ambiente estremamente inquinato da un’attività industriale intensiva e non regolamentata. Servendosi di un carretto l’artista ha trainato la statua di Venere con il suo mucchio di stracci attraverso terreni incolti, siti industriali abbandonati o cantieri edili lasciati incompiuti. Questa dea ‘in transito’ in cerca di una nuova ubicazione diventa quindi la trasposizione simbolica della condizione di transizione della stessa Elefsina.

L’artista iraniana Shadi Harouni (Hamedan, Iran, 1985) ha girato il video The Lightest of stones in una cava di pietre del Kurdistan dove un gruppo di uomini, confinati in quel luogo inospitale a causa delle loro idee politiche, discutono di ISIS, di leggende e delle sexy-dive americane come Jennifer Lopez. L’artista con le mani nude scava la terra per estrarre le pietre, dando la schiena al gruppo di uomini che fra il serio e il faceto continuano a chiacchierare fra di loro interrogandosi anche sul senso dell’azione fisica e illogica che la ragazza sta compiendo.

Il duo di video artisti italiani MASBEDO (Nicolò Massazza, Milano 1973, Iacopo Bedogni, Sarzana 1970) in Glima (2008) mettono in scena, con grande efficacia scenografica e narrativa, la tragedia dell’incomunicabilità e della difficoltà dei rapporti di coppia uomo-donna. Nel biancore accecante dei ghiacci islandesi, in una natura ostile e indifferente ai drammi umani, un uomo e una donna legati da lunghe corde di pelle nera, che ricordano i gatti a nove code delle pratiche sado-maso, si scontrano e si affrontano in una lotta senza quartiere che non lascerà sul campo né vincitori, né vinti.

“Nascendo un numero d’individui superiore a quello che può vivere, deve certamente esistere una seria lotta per l’esistenza, sia fra gli individui della medesima specie, sia fra quelli di specie diverse, oppure contro le condizioni fisiche della vita.” (Charles Darwin)

In questa rassegna video il corpo umano è fil rouge che unisce i lavori di otto artisti internazionali: I MASBEDO, Anahita Razmi, Lucy Harvey, Damir Ocko, Silvia Giambrone, Marzia Migliora, Alessandro Piangiamore, Marinella Senatore. Nei lavori selezionati il corpo indagato non è solo fisico, ma anche mentale, un corpo che è la misura del nostro esistere in questa dimensione terrena, un corpo talvolta negato o rappresentato soltanto da un particolare anatomico che diventa metafora di più complessi scenari esistenziali.

In occasione della sua prima collaborazione con LOOP, In Between Art Film presenta una selezione video di 10 artisti internazionali che si occupano in modo diverso dell’architettura domestica e dello spazio urbano. Dalla fredda architettura delle città contemporanee alla dimensione privata di un’abitazione, tutte le opere riflettono l’idea di come la casa sia, citando Frederick Kiesler, “l’epidermide del corpo umano”. I video scelti offrono una panoramica sulla produzione contemporanea delle immagini in movimento, e presentano un’estetica coerente con i lavori prodotti da In Between Art Film.