LAWRENCE ABU HAMDAN è un investigatore acustico indipendente libanese-britannico, con un dottorato di ricerca della University of London sul ruolo del suono nelle indagini legali. Nel 2023 ha fondato Earshot, la prima organizzazione senza scopo di lucro al mondo dedicata allo studio dell’audio per la difesa dei diritti umani e dell’ambiente. Il suo lavoro è stato presentato sotto forma di relazioni forensi, conferenze, performance dal vivo, film, pubblicazioni e mostre presso istituzioni quali Munch Museum, Oslo; Museum of Modern Art, New York; Biennale Arte 2019, Venezia; Sharjah Biennial 14; 12ª Biennale di Berlino. Il lavoro di Abu Hamdan è stato ampiamente riconosciuto a livello internazionale con premi quali il Gran Premio all’Internationale Kurzfilmtage Winterthur (2022) e il Premio del Pubblico alla Biennale di Toronto (2020), fra vari altri riconoscimenti. Per il Turner Prize 2019, Abu Hamdan ha formato un collettivo temporaneo con gli altri artisti nominati Helen Cammock, Oscar Murillo e Tai Shani al fine di ricevere il premio congiuntamente.

MASSIMO D’ANOLFI E MARTINA PARENTI sono tra le voci più autorevoli del cinema documentario contemporaneo. Dal 2007 le loro opere sono state presentate in festival internazionali e in autorevoli istituzioni museali, tra cui la Berlinale, la Biennale Cinema di Venezia, il Locarno Film Festival, Hot Docs di Toronto, EIDF – EBS International Documentary Festival di Seoul, RIDM – Montreal International Documentary Festival, IDFA di Amsterdam, il Museum of Modern Art di New York, la Fondazione Prada, Milano, e il Centre d’Art Contemporain Genève. Tra i loro film più recenti premiati figurano Bestiari, Erbari, Lapidari (2024), presentato fuori concorso alla Biennale Cinema di Venezia e premiato all’IDFA di Amsterdam; Spira Mirabilis (2016), in concorso alla Biennale Cinema di Venezia e vincitore del Green Drop Award; Materia Oscura (2013) al Trieste Film Festival; Il Castello (2011) a Hot Docs di Toronto; all’EBS International Documentary Festival (EIDF) di Seoul; agli IDA Awards di Los Angeles e al Torino Film Festival. Nel 2025 la Viennale ha dedicato al loro lavoro una monografia completa.

ROMAN KHIMEI E YAREMA MALASHCHUK sono registi e artisti visivi che lavorano a Kyiv. Le loro opere sono state presentate presso importanti istituzioni, tra cui il Kunstverein Hannover, la 36ª Biennale di Arti Grafiche di Lubiana, il PinchukArtCentre/Palazzo Contarini Polignac di Venezia, il Kunsthaus di Amburgo, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, l’Albertinum di Dresda, la Haus der Kunst di Monaco di Baviera, il Castello di Rivoli di Torino e la Galeria Arsenał di Białystok. Il loro cortometraggio Additional Scenes (2024) ha vinto il premio principale al Tallinn Black Nights Film Festival e agli Ukrainian Film Critics’ Awards. Sono stati inoltre insigniti del VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021) e del PinchukArtCentre Prize (2020). Le loro opere video fanno parte di diverse collezioni: Fondazione In Between Art Film; Kunstmuseum Liechtenstein; Kontakt, Bucarest; TBA21; Frac Bretagne, Rennes; Kiasma, Helsinki; e M HKA, Anversa, tra le altre. Khimei e Malashchuk sono membri del collettivo artistico Prykarpattian Theater.

JANIS RAFA è un’artista che vive e lavora tra Amsterdam e Atene. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive presso la Fondazione Merz di Torino, Salt di Istanbul, EMST – Museum of Contemporary Art, Atene, VOX – Centre de l’image contemporaine di Montreal, M HKA di Anversa, il Turku Art Museum, l’Eye Filmmuseum di Amsterdam, la Biennale d’Arte 2022 di Venezia, il Museu Tàpies di Barcellona e il MAXXI di Roma. Rafa ha conseguito un dottorato in Belle Arti presso l’Università di Leeds ed è stata artista residente presso l’Onassis Air Program (2024), Artworks – Stavros Niarchos Foundation (2020), oltre ad altre realtà. Il suo lavoro è stato sostenuto dal Mondriaan Fund, ART for the World, AFK, Netherlands Film Fund e Greek Film Centre. Le opere di Rafa fanno parte di numerose collezioni istituzionali e private, tra cui quelle dello Stedelijk Museum di Amsterdam, del Centraal Museum di Utrecht, del Museum Voorlinden di Wassenaar, di Fondazione In Between Art Film e della Fondazione Dommering di Amsterdam.

P. STAFF vive e lavora tra Los Angeles e Londra. Le sue opere sono state presentate a livello internazionale in istituzioni quali il Bonner Kunstverein, il Serralves di Porto, la Whitney Biennial 2024 a New York, la Kunsthalle Basel, il MOCA di Los Angeles, la Biennale d’Arte 2022 a Venezia, l’Institute of Contemporary Art di Shanghai, la Serpentine Gallery e la Chisenhale Gallery di Londra, il New Museum di New York. Ha ricevuto il Louis Comfort Tiffany Award, la Tate Liverpool/Keith Haring Foundation Artist Research Fellowship e il Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Arts.

WANG TUO è un artista che vive e lavora a Pechino. Wang ha recentemente tenuto mostre personali e collettive al K21 di Düsseldorf, al M+ Museum di Hong Kong, al National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul, alla Power Station of Art di Shanghai, all’OCAT di Shenzhen/Shanghai, all’Incheon Art Platform, all’UCCA – Center for Contemporary Art di Pechino, al Times Museum di Guangzhou, alla Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, a Salt Project di Pechino, a Taikang Space di Pechino, alla Queensland Art Gallery di Brisbane, alla Julia Stoschek Foundation di Düsseldorf, al Queens Museum di New York, al Kino der Kunst di Monaco di Baviera, allo Zarya Center for Contemporary Art di Vladivostok, al National Taiwan Museum of Fine Arts di Taichung.

YUYAN WANG è una regista e videoartista che vive e lavora a Parigi. Le sue opere sono state esposte in occasione di eventi artistici e presso istituzioni quali la Biennale di Gwangju 2025, la 12^a Biennale di Berlino, la Tate Modern di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, il Palais de Tokyo di Parigi, l’UCCA – Center for Contemporary Art di Pechino, la Douglas Hyde Gallery di Dublino, il Wanås Konst di Knislinge, il 3bisf – Centre d’arts contemporains di Aix-en-Provence e in occasione di festival quali la Berlinale, l’International Film Festival Rotterdam, Doc Fortnight al MoMA di New York, CPH:DOX, nonché lo European Media Art Festival di Osnabrück. I suoi film hanno conseguito numerosi premi.

MAYA WATANABE è un’artista visiva e regista che vive e lavora ad Amsterdam, dove insegna alla Rietveld Academie. Il suo lavoro è stato presentato in istituzioni quali il De Pont Museum di Tilburg, il MAXXI di Roma, la Sharjah Art Foundation, il Palais de Tokyo di Parigi, il Kyoto Art Center, il Fridericianum di Kassel, il Matadero di Madrid, il Mori Art Museum di Tokyo, il MASP di San Paolo. Ha partecipato a diverse biennali e festival d’arte, tra cui Manifesta 15 Barcellona Metropolitana, il festival Videobrasil di San Paolo, la Biennale dell’Avana, la Biennale d’arte asiatica di Taichung, la Wuzhen Contemporary Art Exhibition e la Biennale di Pechino. Ha inoltre lavorato come direttrice artistica audiovisiva in produzioni teatrali in Perù, Spagna, Austria e Italia. Attualmente svolge un dottorato di ricerca presso il Dipartimento di Culture Visive della Goldsmiths, University of London.