Basel Abbas (1983, Cipro) e Ruanne Abou-Rahme (1983, Stati Uniti) vivono e lavorano tra Ramallah e New York. Il loro lavoro è stato presentato in mostre personali presso istituzioni come Astrup Fearnley Museet, Oslo; Migros Museum of Contemporary Art, Zurigo; The Museum of Modern Art, New York; Centraal Museum, Utrecht; Kunstverein Hamburg; Tale of A Tub, Rotterdam; Krannert Art Museum, Champaign (IL); Protocinema a Alt Bomonti, Istanbul; ICA, Philadelphia; Office for Contemporary Art, Oslo; Jameel Art Center, Dubai; e Delfina Foundation, Londra. Le mostre collettive più importanti includono Sharjah Biennial (2023); Berlin Biennale (2022); The Mistake Room, Los Angeles; Seoul International Media Art Biennale (2016); Kunsthalle Wien; ICA, Londra; Darat al Funun, Amman; São Paulo Biennial (2014); Gwangju Biennale (2014); e Istanbul Biennial (2013). Sono stati selezionati per l’Open Society Foundations fellowship, New York, nel 2020–21, e sono stati artisti in residenza presso la Robert Rauschenberg Foundation, Captiva, nel 2023. Il loro progetto May amnesia never kiss us on the mouth (2020–), suddiviso in tre parti, è in visione su Artist Web Projects, un programma online di commissioni di Dia Art Foundation.

Giorgio Andreotta Calò (1979, Italia) ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia e alla Weißensee Kunsthochschule di Berlino. È stato assistente di Ilya ed Emilia Kabakov tra il 2001 e il 2007. Ha partecipato a programmi di residenza internazionali come la Rijksakademie di Amsterdam, Villa Arson a Nizza, e l’International Studio & Curatorial Program di New York. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre personali e collettive presso istituzioni come Oude Kerk, Amsterdam; e Pirelli HangarBicocca, Milano. È stato il vincitore di numerosi premi promossi dal Ministero della Cultura italiano tra cui il PAC – Piano per l’Arte Contemporanea (2021), l’Italian Council (2017), il Premio Italia Arte Contemporanea (2012). Ha partecipato alla Biennale Arte 2011 e ha rappresentato l’Italia alla Biennale Arte 2017. Vive e lavora a Venezia dove insegna scultura all’Accademia.

Saodat Ismailova (1981, Uzbekistan) è una regista e artista che vive e lavora tra Tashkent e Parigi. Il suo lavoro è stato presentato in mostre personali presso Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing; Eye Filmmuseum, Amsterdam; the Center for Contemporary Art Tashkent; Tromsø Kunstforening; The Kunstsammlungen & Museen Augsburg, tra le altre. Le opere di Ismailova sono state esposte anche in mostre collettive presso Haus der Kulturen der Welt, Berlino; Sharjah Biennal (2023); Para Site, Hong Kong; documenta fifteen, Kassel (2022); e Biennale Arte 2022 e 2013. I film di Ismailova sono parte delle collezioni di Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Parigi; Almaty Museum of Arts; FRAC Corsica; Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid, tra le altre. Nel 2022, è stata premiata con l’Eye Prize for Art and Film, Amsterdam. È l’iniziatrice del programma educativo CCA Lab e di Tashkent Film Encounters; ed è la fondatrice del gruppo di ricerca DAVRA, che si dedica allo studio, alla documentazione e alla diffusione della cultura e del sapere dell’Asia centrale.

Basir Mahmood (1985, Pakistan/Paesi Bassi) è un artista che vive e lavora tra Lahore e Amsterdam. Le sue opere sono state ampiamente esposte in istituzioni e mostre internazionali, tra cui Lahore Biennale (2020); Karachi Biennale (2019); Stedelijk Museum, Amsterdam; Berlin Biennale (2018); Contour Biennale, Mechelen (2017); Yinchuan Bienniale (2016); Sharjah Biennial (2013); e Palais de Tokyo, Parigi. Le opere di Mahmood sono state acquisite dalla Queensland Art Gallery, Brisbane; Centre national des arts plastiques; M HKA – Museum of Contemporary Art, Anversa; Stedelijk Museum, Amsterdam, tra le altre. Mahmood è un accademico che insegna e tiene conferenze presso importanti istituzioni artistiche e ha ricoperto il ruolo di curatore di VideoClub x IDFA allo Stedelijk Museum nel 2018.

Cinthia Marcelle (1974, Brasile) e Tiago Mata Machado (1973, Brasile) sono artisti e registi che vivono e lavorano rispettivamente a San Paolo e a Belo Horizonte. Le loro opere sono state esposte in musei, biennali e istituzioni tra cui Gallerie d’Italia, Torino; Logan Center for the Arts, Chicago; Pinacoteca de São Paulo; MAXXI, Roma; Biennale Jogja, Yogyakarta, e Biennale de Lubumbashi (entrambe nel 2017); Biennale de l’Image en Mouvement, Geneva (2016); KIASMA, Helsinki; Istanbul Biennial (2013); New Museum Triennial, New York (2012); Rochester Art Center; Bienal de São Paulo (2010), tra le altre. Hanno lavorato insieme al lavoro che Marcelle ha presentato quando è stata invitata a rappresentare il Brasile alla Biennale Arte 2017, che ha ricevuto una menzione speciale.

Diego Marcon (1985, Italia) è un artista che indaga gli archetipi delle immagini in movimento combinando le teorie del cinema strutturale con il sentimentalismo dei generi di intrattenimento. Le opere di Marcon sono state esposte a livello internazionale in mostre personali presso Kunsthalle Basel; Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato; Fondazione Nicola Trussardi, Milano; e Museo MADRE, Napoli. Tra le mostre collettive più recenti figurano la Biennale Arte 2022; Mudam, Lussemburgo; Museo MACTE, Termoli; e Fondazione Prada, Milano. I suoi film sono stati presentati in festival come Quinzaine des cinéastes, Cannes; International Film Festival Rotterdam; Viennale, Vienna; Festival du nouveau cinéma de Montréal; IndieLisboa, Lisbona; e BFI London Film Festival.

Ari Benjamin Meyers (1972, Stati Uniti) è un artista che vive e lavora a Berlino. Si è formato come compositore e direttore d’orchestra a The Juilliard School, New York City (NY); Yale University, New Haven (CT), e The Peabody Institute presso la Johns Hopkins University, Baltimora (MD). Nel 2007, Meyers si è fatto notare nel contesto delle arti visive e performative come direttore musicale e conduttore della mostra collettiva Il Tempo del Postino (Manchester International Festival nel 2007, e Art Basel nel 2009). Da allora, le opere di Meyers sono state esposte a livello internazionale in istituzioni e festival tra cui Berliner Festspiele; Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Festival d’Avignon; Hamburger Kunsthalle; Hamburger Bahnhof, Berlino; MAAT, Lisbona; Beaufort Triennial; V–A–C Foundation, Mosca; OGR, Torino; Museum of Contemporary Art Santa Barbara; Frac Franche-Comté, Besançon; Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Venezia; Liverpool Biennial; Nowy Teatr, Varsavia; Public Art Munich; Kunstinstituut Melly, Rotterdam; Sonic Somatic Festival, Firenze; Biennale de Lyon; e Lenbachhaus, Monaco. Le sue performance Unless e Forecast (LX23) sono attualmente in tour in tutta Europa.

Christian Nyampeta è un artista che vive e lavora a New York, Londra, nei Paesi Bassi e in Ruanda. Nyampeta è uno degli iniziatori del gruppo di lavoro a Nyanza di ARAC – Another Roadmap School, che ha partecipato a documenta fifteen. Le sue mostre più recenti sono state presentate in istituzioni come Shanghai Biennale (2023); Carnegie International, Pittsburgh; Istanbul Biennal; Manifesta 14, Pristina (tutte nel 2022). Nel 2019, Nyampeta ha vinto l’Art Prize Future of Europe del Museum of Contemporary Art, Lipsia, e l’European Union Prize a Bamako Encounters – African Biennial of Photography. Nyampeta è stato il coordinatore di Boda Boda Lounge 2022, un festival di cinema e video arte trans-africano organizzato da Centre d’Art Waza, Lubumbashi. Nyampeta è anche membro della facoltà del Master in Pratica Curatoriale della School of Visual Arts, New York, dove insegna Performance. Nyampeta è membro del consiglio di amministrazione dello Storefront for Art and Architecture di New York e membro del consiglio di amministrazione della rivista November.